qq名字网《国家宝藏》节目中，哪件文物最火？
估计是《千里江山图》了。
艺术大V陈丹青2015年曾录过一档讲艺术的视频节目叫《局部》，第一集就是《千里江山图》。
2017年9月至12月，故宫博物院搞了一场“千里江山——历代青绿山水画特展”，就像当年展出《清明上河图》引发“故宫跑”一样，这次展出再次出现“故宫跑”，排3、4个小时的队，就为了看几分钟《千里江山图》。之后又有无数微信公号为《千里江山图》鼓与呼。
当综艺节目《国家宝藏》把这幅传世之作请出来后，《千里江山图》更是屌炸天了。
《千里江山图》为什么这么火？怎么就成了“900年来青绿山水画第一神品”，中国十大传世名画之一？
陈丹青说，“这幅画像个巨人，孤零零站在历史上。往前看，《千里江山图》可说是隋唐五代山水画百科全书式的总结。往后看，是元明清三代文人山水画百科全书式的大辞典。”
为什么这么说？
如果你看过《千里江山图》，不管是真迹还是印刷品，最吸引眼球的肯定是：
颜色。
铺陈在名山大川上那张扬又华丽的蓝绿色扑面而来，色彩斑斓、金碧辉煌，令人震撼！
其实这种大青大绿的金碧山水，是隋朝的展子虔开始搞的。
展子虔的山水画，开辟了墨与彩相结合，就是所谓的“墨上刷色”的着色法。同时他还在以前石青、石绿这些颜色之外，加入泥金，让山水画色彩变得更加艳丽。所以被叫做“金碧山水”。他的《游春图》，是现存最古老的山水画，青绿色调交织，一种扑面而来的清新，以致于徽宗皇帝看了之后，直接在这幅画旁边写上他那标志性的瘦金体，“展子虔游春图”。
展子虔山水画的用色，启发了后来唐朝的画家，唐朝的山水画开始大量使用青色、金色。“青山绿水”成为唐朝的流行色。古代所说的青色，色相范围比较广，从紫色、绿色到蓝色都有，于是唐代绘画颜色都是奔放艳丽，也造就了大唐的绚丽多彩、雍容华贵。
唐朝把这种金碧山水推向巅峰的，是李思训和李昭道父子。
李思训的《江帆楼阁图》，把颜色玩出了多种花样。画中的松树，松树树冠用石绿，松针用石青。在绿色山林中，掩映的是红色回廊。
李思训的儿子李昭道，也是绘画高手，传说台北故宫博物院收藏的《明皇幸蜀图》就是他画的。
而比较确定出自李昭道的是《春山行旅图》，在这幅图的上部中央，宋徽宗赵佶又用瘦金体写下九个字：
唐李昭道春山行旅图。
李氏父子的金碧山水，色彩张扬，真正体现出了贵气、霸气。
展子虔发展起来的金碧山水，经李氏父子发扬，成为后来帝王和贵族画家们深深喜欢的画法，因为这种山水画色彩艳丽，颜色“浮夸”，最适合歌功颂德，最能表达祖国江山一片大好的繁荣景象，成为唐宋时期山水画的主旋律题材。这也难怪徽宗皇帝不断在这种金碧山水画上题字，可见他是爱这种风格爱得深沉啊！
《千里江山图》，直接继承了金碧山水的风格，但它把这种风格发挥到了极致。以赭石色为底色衬托，用墨色勾勒山和树的形状，再加石青、石绿、土黄渲染。
要知道，石青、石绿都是矿石中提取的，制作工艺复杂繁琐。比如石青，大致分为回青、滇青、沙青、藏青、泥青五种。要制作石青，就得把矿石捣碎，用砂锅煮一个小时，在煮的时候，会泛起泥沫，要用勺撇出，随煮随撇。煮完后，等干了用乳钵研细，然后再煮。煮时仍会泛起泥沫，随泛随撇，直至不再泛泥沫为止。等色彩够鲜明了，冷却后，把水滤掉，再兑入清胶水，用力搅，搅到泛淡灰蓝色为止，这样就得到深浅不同的四色(青粉、三青、二青、头青)。而且煮石青用的砂锅，必须是内壁有酱色瓷釉的，像那种里面粗糙无釉，是不能用的。
工序这么繁琐，所以这种颜料是很贵的。但《千里江山图》用起这些颜料是毫无顾忌，在绢上反复地染，一次二次地染下去，一直染到色彩饱足为止。也正是石青石绿的层层叠加，形成了《千里江山图》大青大绿的磅礴气势。所以有观者看了这幅画之后，说“第一次理解了什么叫‘金碧辉煌’”。
颜色之后，最吸引人的就是：
技法。
中国水墨画中的点、染、皴这些技法的精髓在《千里江山图》中表现得淋漓尽致。
隋唐时期的山水画，山石的画法是先用墨线把山的轮廓勾勒出来，然后再填入青色颜料进行染色。但是这种笔法立体感稍差。
五代时期，出了一个画家，叫荆浩，他发明了一种山水画新技法，直接把山水画带入一个新阶段。所以，中国的山水画也被分为：五代以前和五代以后。
荆浩发明的这种新画法叫：皴擦法。
就是用干毛笔蘸浓墨，在纸上擦出一些阴影，使山石看起来更厚重，更有立体的感觉。于是山石的纹理就被表现出来了。
皴擦法也成为断定中国山水画年代的重要依据，有皴擦的是五代之后的，没有皴擦的就是五代之前的。
《千里江山图》学的是唐代的金碧山水，但在技法上没有完全照搬唐代绘画那一套，而是把荆浩开创的“皴法”，发挥到了极致，于是我们就看到了《千里江山图》中那种纹理明显、走向清晰，层峦叠嶂、绵延千里的青山。
混合荷叶皴、披麻皴、解索皴、小斧劈皴而画的山
除了把中国水墨丹青技法的精髓全部用到画上之外，《千里江山图》还有一个让人惊叹的特点。那就是笔法精密，细节完美，点画晕染一丝不苟。
整幅画在青山绿水之间，点缀着亭台楼阁、茅居村舍、水磨长桥，还有在行旅、幽居、捕鱼、观水、游玩的众多人物。虽说小人儿如豆大，树枝细如发丝，景物繁多，但画中看不到一丝含糊，就连栅栏门都一根根仔细画了出来，每个细节都堪称完美。
最令人叫绝的是那延绵不绝的水波纹，虽说李思训在《江帆楼阁图》中细细地画出了水波鱼鳞纹，但《千里江山图》中的水波纹，一画就是好几米。
这些没有十足的细致、耐心和毅力，单凭过人的才华是画不出来的。
水波纹都好几米，所以这幅画又一个令人震撼的就是它的巨幅尺寸。
《千里江山图》宽虽然只有51.5厘米，但是长达到1191.5厘米。大名鼎鼎的《清明上河图》也不过528.7厘米。
（请将手机横过来看）
就这样，《千里江山图》以五代北宋全景式构图，画出了一幅恢弘巨作，青山绿水，染天染地，让我们真正感受到“千里江山美如画”。
在这幅画的卷后，接了一段题跋，是元代著名书画家溥光和尚题写，他说“予自志学之岁，获睹此卷，迄今已近百过。其功夫巧密处，心目尚有不能周遍者，所谓一回拈出一回新也。又其设色鲜明，布置宏远，使王晋卿、赵千里见之，亦当短气。在古今丹青小景中，自可独步千载，殆众星之孤月耳。具眼知音之士，必以予言为不妄云。”
就是说，这个溥光和尚看这幅画看了一百多次，看一次，服一次，什么北宋的著名画家王诜，南宋的著名画家赵伯驹，要看了这幅画，也只有一个服字。所以这幅画，在古今山水丹青中，当然是独步千载。
陈丹青也说：
“你看《千里江山图》的开阔，开阔得非常具体。如果把这幅画切割成无数个局部，每个局部都可以是一幅画，都是细节。隋唐五代，包括北宋的大家，你去看看，找不出一幅画能够收纳这么多自成格局的景别。而每一个景别，有这么多详确动人的细节。”
所以，这幅画，秒杀自唐代李思训以降所有擅长青绿山水的大师们。
什么人能画出这么牛的一幅画？
在这幅画的卷后，有一段跋文：
政和三年闰四月八日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓“天下士在作之而已”。
这段跋文是这幅画的第一任主人蔡京写的。从这段跋文，我们可以看到，这幅画是一个十八岁叫希孟的少年画的。这个十八岁的少年，最开始在当时的宫廷画院学画，画了几幅画献上去，都不怎么样。但作为书画大师的徽宗皇帝从希孟的画中看到这个少年是有灵性的，就开始亲自教他画画。得到宋徽宗的亲自指点，希孟画技迅速提高，然后用了不到半年时间，画出了这幅《千里江山图》。宋徽宗看了这幅画之后，非常高兴，这时他心里可能在想：“终于有人画出了我大宋朝光华灿烂的江山盛迹了！”后来，宋徽宗在政和三年(1113)四月，把这幅画赏给了宠臣蔡京。
不过蔡京这段跋文，只提了作画者的名，没提他的姓。而且这个十八岁的少年，在画完这幅画一年半后，就悄然去世，史籍中没留下任何记载。所以这幅画是这个十八岁的少年用生命画成的。
但他的姓，仍没有记载。一直到清代，一个叫宋荦的收藏家写了一首论画的绝句，诗云：
“宣和供奉王希孟，天子亲传笔法精。进得一图身便死，空教肠断太师京。”
并自注云：“希孟天资高妙，得徽宗秘传，经年设色山水一卷进御。未几死，年二十余。”
于是第一次明确希孟姓王，叫王希孟。
后来，乾隆皇帝编纂《石渠宝笈》，再次记录：
宋王希孟千里江山图，定为上等。
于是，坐实了画《千里江山图》的那个十八岁的少年叫：王希孟。
王希孟怎么就能画出这么一幅独步千载的画呢？
这里面有三个条件，缺一不可。
一是天才。一个十八岁的少年，既有渺远辽阔的格局，又有微妙细腻的内心，所以他才能站在高处，以傲然的姿态俯瞰这“千里江山”。
二是勤奋。画一幅近12米的长卷，每一笔都一丝不苟，如果只有天才，没有勤奋，可能早把人磨死了。
三是有一个非常牛的导师。王希孟有天才、又勤奋，如果没有宋徽宗的发掘，把他的天赋激发出来，可能也画不出这幅中国古代青绿山水画的巅峰之作。
所以，这个勤奋的天才王希孟虽然只活了二十岁，但却凭一幅画，让人记住了千年，可能还会让人记住一个又一个千年。
阅读其他文章：
越王勾践剑是如何炼成的？
都强调素质教育，来看看古人的素质教育重点是什么？
维密秀台上那些内衣裤，在古人那里是什么样的存在？
不了解天文，可能古诗文都读不懂了
扫描二维码，关注本号
