qq名字网爵士音乐的特点
不知道有没有同学和小编同感，爱上了爵士乐后，无论是听摇滚乐还是流行乐，对自己来说就像是一种折磨。
小编问了一圈办公室的朋友们，大家也都发现了同样的问题。那到底该怎么办呢？来听听我们爵士贝斯演奏员/红烧排骨品鉴师/英雄联盟人型眼/绝地求生伏地魔——贝斯手田欣老师是怎么说的吧。
我是一个从动漫歌曲开始接触音乐，从摇滚音乐开始学习演奏，现在以爵士音乐演奏/教学作为主要工作的贝斯手2333。
以我看来，这个问题可以拆成两部分回答。
第一部分（冠冕堂皇版）：
如果已经进了爵士乐的坑，为什么还要坚持在坑里听其他风格的音乐？以及如何下手。
第二部分（爱咋咋地版）：
如果已经进了爵士乐的坑，为什么可以在坑里不继续听其他风格的音乐？
（如果不想看官方、科学严谨、逻辑乐理性强的回答，可以直接移步后半段。）
#1
冠冕堂皇版
如果已经进了爵士乐的坑
为什么还要坚持在坑里听其他风格的音乐？
以及如何下手。
爵士乐的体系和日常听到的摇滚，流行等其他音乐风格，相差还是蛮大的，区别主要集中在三个方面：
首先，是和声体系的区别
相对于其他大部分常见音乐风格（包括浪漫主义中期以前的古典音乐），爵士乐的和声体系整体来说较为繁复。多次转调和过多的和声色彩变化，会干扰听觉最优先，最直观能把握住的部分（旋律，歌词等），所以欣赏爵士音乐（和浪漫主义中期以后的古典乐）一般而言，需要相对较长周期的和声听觉培养。
其次，是歌曲段落的结构
爵士乐的结构相对而言不规整，不对称，中间的大段器乐 solo 段落，在非爵士乐专业听众/乐手的听感中，可能就仅仅是华彩段落，不符合听众对主歌/副歌交替出现，中间穿插短段落华彩/即兴的结构习惯。
当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 原子音 J3 三重奏 – 水晶紫 –> JZ School校长，爵士钢琴演奏家，黄健怡作曲
J3 Trio 演奏
最后，还有很重要的一点是
这个风格从 Bebop 时期开始，相当比例的音乐被编写，录制，演奏，创造出来的初衷，并不是为了“让观众能听懂并且喜爱”。很多时候爵士乐的创作源泉，是爵士乐手自身的挑战。
比如实验性的和声连接，例如 John Coltrane 的 《Giant Steps》 ，就是大三度快速转调的实验。还有更冷门一点的 Bill Evans 的作品 《T.T.T 》和 《T.T.T.T 》（名字全称分别是《Twelve Tone Tune》和《Twelve Tone Tune Two》）。作曲家试验了一些十二音序列（来自于勋伯格派系）的想法，并尝试将它融入到爵士音乐中。
Bill Evans 作曲《T.T.T. 》
注意到这首曲目的前 12 个音用了所有的 12 个音
这样的实验性或者先锋性的做法肯定会导致：
音乐本身在实验初期是晦涩难懂
不符合普通听众的听觉习惯难以推广
所以当你在思考“为什么听了爵士感觉其他风格都听不下去了”这个问题的时候，首先要明白爵士乐到底跟其他风格区别在什么地方。
在了解到这些主要区别之后，那么反思一下，为了实现音乐的溯源和创新，保持对其他风格的了解是有相当的必要性的。
爵士乐这个总体并非一成不变的，而是一种载体和形式。它更像是一个大的温床，所有你在其他风格里汲取到的知识和表现方法，都可以融入到现有的“爵士乐”之中。
所以对应每个爵士乐的特点，去思考并且扩展自己的听觉习惯的边界，是一个自然而然的过程。
再来谈谈爵士乐中和声上的繁复性
你在流行音乐、摇滚音乐里，是找不到这样类似的和声效果的。比如浪漫主义晚期的德彪西和拉威尔，他们的作品和声和织体运用的复杂性，其实已经远超现代爵士作品所运用的范畴。
之前提到的 Bill Evans 的《T.T.T》和《T.T.T.T》，类似的手法也是勋伯格（和他的徒弟们）发明并运用出来的。
《All The Things You Are》 这首著名爵士标准曲的前奏部分，来源 20 世纪古典钢琴演奏家，作曲家拉赫玛尼诺夫的《升 C 小调钢琴前奏曲（ Prelude in C# Minor Op.3 , No.2）》
当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 All the Things You Are Dizzy Gillespie;Howard Jones – Lovers Jazz Vol. 3 –> 当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 Prelude in C sharp minor, Op. 3, No. 2 Sergey Vasilyevich Rachmaninov;CHARLES CHAPLIN;Václav Hyb? se svym orchestrem;Pavel Kühn – Chaplin, Suk, Bernstein, Chopin,…: Album lásky – nejkrásněj?í melodie –>
当你了解到这些知识以后，可以去追溯这些爵士乐中借用的元素的源泉。
古典音乐， Soul ， Gospel ， Afro-Caribbean 等很多音乐风格都有很多元素被爵士乐借用。这种溯源的方法能够帮你扩展你的听觉习惯，并且发现很多更深邃的和声理论运用方法。
除此之外，还有很多爵士乐中大量运用的元素被其他风格所借用。
比如人尽皆知的甲壳虫乐队，著名作品《Yesterday》 中，主歌第二小节（也是小编觉得最好听，最有色彩的小节）和之后的副歌部分中，第一小节用了 Em7_A7 的和声进行。区别于通常在这个位置上流行或者摇滚会出现的 Em-7b5 ( VII-7b5 )，选用的 Em7 功能是 VII-7 , 带来的离调色彩是基于 Em7 的多利亚中古调式（ Dorian ）的色彩。
Beatles 《Yesterday》
这样的运用虽然不会像爵士乐一样，会将这种“离调的”和声运用在整首曲子中，而仅仅是作为画龙点睛的一笔出现，但是毫无疑问是受了爵士音乐的影响而使用的连续下行的 II-V 组合。
其他摇滚/金属的乐队作品的段落结构，也远比现在的流行音乐复杂。
比如 Queen 的《波西米亚狂想曲》，和原班人马毕业于 Berklee 音乐学院的前卫金属乐队梦剧院（雏形 Majesty ），他们的编配和曲目段落对于大部分听众来说是繁复和晦涩的，但是对于爵士爱好者中可以从中找到很多和爵士音乐的相通之处。
除了去研究爵士音乐素材的源泉，和爵士元素在其他风格的运用以外，从另一个方向去研究其他音乐形式对现代爵士乐发展的影响也尤为重要。
比如横跨传统和现代爵士时代的贝斯大师 Dave Holland ，2013 年的专辑《Prism》 。无论是从封面还是曲风都明显受到平克弗洛伊德的影响。
Dave Holland《Prism》
Pink Floyd《The Dark Side Of The Moon》
除了摇滚以外，流行类音乐也是爵士乐灵感的一大源泉。
比如 2013 年获得格莱美奖最佳声乐爵士专辑提名的 Gretchen Parlato 的专辑《Live In NYC》中的单曲 《Weak》，是由 Gretchen Parlato 本人小时候最喜欢的由 SWV 组合演唱的 R&B 风格单曲改编而来。
当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 Weak Gretchen Parlato – Live in NYC –> 当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 Weak SWV – Weak – EP –>
其他风格诸如拉丁，雷鬼，放克，中东音乐和电子风格的引入，也对现代爵士的发展产生了巨大影响。
例如现代爵士大师 Brad Mehldaul 和 Mark Guiliana 的钢琴+鼓二重奏现场专辑《Mehliana : Taming The Dragon》 ，和现代钢琴大师 Tigran Hamasyan 的专辑《Shadow Theater》。
Brad Mehldau,Mark Guiliana – Just Call Me Nige.mp3 来自JZ School 爵士音乐中心 00:00 05:41 当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 Pt2 Alternative Universe Tigran Hamasyan – Shadow Theater –>
从这些曲子中，可以听到明显的电子，中东音乐，甚至是核类音乐的痕迹。总体来说，因为爵士音乐风格的创新型和变化性，音乐创造者可以不停的吸收其他音乐风格的特色来融入爵士音乐。
这样的例子其实可以贯穿爵士音乐的历史。
比如 Dizzy Gillespie 引入的 Afro 风格， Stan Getz 引入的 Bossa Nova ， Herbie Hancock 等引入的 Funk 融合风格。其他风格的音乐的加入激发了爵士乐本身新的活力，又很快的变成了爵士音乐的一部分。
青年爵士吉他演奏家 张雄关：
关于爵士乐团，爵士与古典的融合
青年爵士吉他演奏家 张雄关：
张雄关摇滚爵士乐队，爵士与摇滚的融合
所以，虽然爵士音乐处在一个相对独立而且独特的位置上：晦涩难懂，但却对特定听众来说引人入胜；但是它本身却不能脱离其他音乐风格的影响而存在。
如果只听打上标签的“爵士音乐”，而忽视了它作为一个有机的，不断变化的音乐风格的特点，忽视了爵士音乐和其他音乐风格之间千丝万缕的联系，那么也许最后得到的“爵士音乐”只是管中窥豹看到的一小部分。
爵士晦涩的和声，复杂的结构，“冗长”的即兴 solo，和实验性的创新等特点，都可以在其他音乐风格中看到印证，也可以发现取材于其他音乐风格的出处和脉络。
所以一定要听其他音乐风格的作品，听得越多就越可以激发灵感，可以验证爵士的思路和理论。
如果实在无从下手，可以去仔细想想爵士乐吸引你的这些部分，这些和声的变化，实验性的设计和音效从哪里来，又到哪里去。
如果找不到明显的联系，很有可能是你爵士乐听得还不够。听得不够多，听得不够细会让你漏掉很多细微的线索；听得多听得细了以后你能发现很多跟其他风格的关联。
也许是古典，也许是摇滚，金属，也许是放克，雷鬼，流行，民族音乐。
从爵士乐出发，关联性的眼光去仔细聆听，并且分析理解其他音乐风格，也许一点点微妙的联系就可以给你打开一个新世界的大门。
#2
爱咋咋地版
如果已经进了爵士乐的坑
为什么可以在坑里
不继续听其他风格的音乐？
不想听其实可以不听
想听啥就听啥
ε=(′ο｀*)))唉严谨正式的话已经说完了。爵士乐跟其他风格联系很紧密，听其他风格有好处，不听有很多坏处，总之应该多听。
但理论上来说多听对学习/理解爵士有很多好处，并非意味着你一定要必须要非得要强迫性的听更多音乐。
这是为什么？
原理其实很简单。听歌这个事情，就像你晚上想吃什么东西一样，并不能完全以学术的科学严谨的角度去看待。很大程度上当你明白了听其他风格的好处和不听的坏处以后，你还是可以自由去选择到底听还是不听。
举个例子吧。小编的女朋友是湖南人，天生爱吃辣椒，一顿不吃辣椒就心里痒痒，一天不吃就难受，一个礼拜不吃辣椒就是世界末日。出门去旅游都能自己先买一小包辣椒或者辣酱带着，怕去的地方万一辣椒不好吃。
小编跟她苦口婆心的说了很多次，吃辣椒容易上火容易胃疼，经常吃完嘴都辣肿了 blahblah，她反手一句：你这么胖了怎么不戒可乐，小编顿时就哑口无言了。
湖南特色姜辣口味蛇，小编并没有看出蛇在哪
最后她还是每天吃辣椒，鼻涕一把眼泪一把，痛并开心着；小编也继续喝可乐，胖并快乐着。辣椒和可乐这种东西，理论上谁都知道吃多了不好，但是吃的人还是很多。
原因是什么？
因为好吃，因为喜欢，因为吃了开心。
这种决定不是理性的。完全理性的话，每个人每天都去吃沙拉了，最健康最对身体好，没有任何坏处。在一个真的完全理性的世界里，路边烧烤摊不存在，啤酒不存在，奶茶不存在，海绵宝宝和派大星在水下每天躺着不动，柯南和少年侦探队大学毕业了，绝地求生没有人作弊。可能在这样的环境里，可以去要求每个爱听爵士音乐的人，出于学习的目的出于进步的目的，必须强制性的都要去听其他的风格。
“可惜”我们并不生活在这样一个严谨理性、刻板教条的世界。如果你就爱吃红烧排骨，你可以每天都忽悠女朋友给你做红烧排骨吃；如果你就喜欢抽烟喝酒烫头你可以一直抽烟喝酒烫头；如果你喜欢上爵士乐后发现其他音乐类型都听不下去了，你可以很简单的就不听其他风格呀。
爵士乐这个风格包罗万象，从 swing 到 bop ，从 modern 到 contemporary ，每年还有这么多音乐家不停地在创造天马行空的新音乐出来。
你可以一直听下去
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