qq名字网川剧为什么排不上五大剧种？
川剧虽然在我国也是戏曲的一个品种，但却没有入选我国的5大戏曲剧种。这和川剧的流行区域有很大的关系，因为我国的五大戏曲剧种几乎散落在全国遍地，而川剧却主要流行于我国西南地区，川渝云贵四省市的汉族地区
如果受众群体比较小的话，那么就算川剧再好，也入选不了5大戏曲剧种。不过这也并不能说明川剧比其他的戏曲剧种差一些，只不过川剧的受众群体是比较小的，而且川剧的脸谱非常厉害，也是川剧表演艺术中重要的组成部分。就算没有看过川剧的人可能也知道川剧的脸谱，因为川剧的脸谱真的很出名。我国的戏曲剧种是比较多的，总共有300多种，所以川剧没有入选到五大戏曲剧种也是很正常的，但川剧依然很优秀。
最好听的川剧十首？
川剧俗称川戏，是中国传统戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧分小生，须生，旦，花脸，丑角5个行当。2006年5月20日，川剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
推荐最好听的川剧十首
《武松杀嫂》、《花田写扇》、《白蛇传》、《江姐》、《红楼惊梦》、《目连之母》、《红梅记》、《马前泼水》、《岁岁重阳》、《尘埃落定》
川剧变脸教学揭秘？
在川剧表演中，主要变脸的教学揭秘：抹脸，吹脸，扯脸。
第一种叫“抹脸”。这种手法是将化妆油彩涂抹在脸的某一部位上，等到需要时表演者只需用手在脸上一抹，即可完成变脸。如果表演者想要变化全脸，就需要将油彩涂抹在眉毛或者额头上；如果只需要变化下半部分的脸，则只需要将油彩涂抹在鼻子或者脸上；如果只需要变化一个部分，则将油彩涂抹在需要的部分即可。
第二种叫“吹脸”。这种手法需要的道具必须是粉末状的，像是金粉、墨粉、银粉等化妆品。表演者通常在舞台上放一只很小的盒子，里面装着这种粉末，需要变脸时演员就做出一个伏地的舞蹈动作，趁机将脸贴近盒子一吹，盒子中的粉末扑到脸上，就成了另一种颜色的脸。
第三种是“扯脸”。这是一种较为复杂的变脸方式，表演者需事先将所有脸谱画在绸子上并剪好，然后在每张脸谱上都系一根丝线，再将脸谱贴在脸上，把丝线系在衣服上顺手又不引人注目的地方（比如腰带），然后随着舞蹈动作的节奏，一张张将脸谱取下，从而完成变脸。
最后一种是已故川剧名演员彭泗洪的独门技艺。他在扮演《空城计》中的诸葛亮时，为了表现诸葛亮如释重负后的后怕心，当琴童报告司马懿大兵退去后，他便运用气而使脸由红变白，再由白转青，十分厉害。
川剧五大剧种排名？
川剧主要由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。
1.川剧俗称川戏，主要流行于中国西南川渝四省市的川渝四省市，是融合高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹五种声腔艺术而成的传统剧种。
2.川剧在四川中部、重庆和贵州等地流行。它具有悠久的历史和活力，是当地民间广为流传的一种民间艺术。川剧有五大声腔：昆(昆曲)、高(高腔)、胡(胡琴)、弹(弹戏)、灯(灯调)，除灯调以外的四种声腔。
3.高腔是川剧的主要声腔之一，由外传至四川。自高腔传入四川后，将四川话、民谣、劳动号子、问话等多种形式结合起来，经过几次加工、提炼，逐渐形成了有地方特色的声腔音乐。
川剧弹戏是以盖板胡琴为主要伴奏乐器演唱的戏曲声腔。起源于陕西秦腔，属梆子系，故名川梆子。虽然弹奏起源于秦腔，但它与四川当地语言相结合，受四川锣鼓、民间音乐的影响，经长期衍生，其曲调、唱法、唱腔结构与秦腔不同，形成了自己独特的艺术风格，具有浓郁的四川地方色彩。虽然两者关系并不十分相近，但从曲调结构、调式特点、整体韵味等方面分析，都可以找到它们之间的渊源。
弹琴包含了两种完全不同情感类型的曲调：一种是长于表示喜感的曲调(也称甜味、甜皮、甜腔)，一类叫苦平(又称苦味、苦皮)，是一种表现情趣的调子。他们有相对的独立性，但它们的调式、板别、结构是相同的，即使是同一板别的唱腔，其曲调的骨架也是一样的。
川剧分哪几类？
川剧分生、旦、净、末、丑五个行当，每个行当中又分若干细类。这些角色名称，基本上与元明清三代戏曲角色名称相似，但也不是完全相同。例如元杂剧的”正末”，明传奇的”生”，清代皮黄戏的”老生”，在川剧中则称之为”生角”之类，便是证明。川剧是（巴蜀文化）的典型代表，是中国优秀传统文化的（一颗璀璨明珠）。
川剧经典剧目？
1）《金子》：历经剧院十载打造，成功入选首届“国家舞台艺术精品工程”十大精品剧目（第二名）。荣获了包括文华大奖、中国艺术节大奖、中国戏曲学会奖在内的各类大奖近40项（其中国家级大奖共17项），是中国戏曲现代戏里程碑式的作品，其地位相当于《茶馆》在话剧中的地位，提升了重庆文化形象。作为传承传统文化的先驱，该剧揭示出21世纪戏曲舞台艺术的发展动态。
2）《李亚仙》：是重庆川剧院继《金子》之后倾力打造的又一部大戏，是老戏新探的试验，也是从内容到形式对传统川剧的继承、创新和发展，是“经典重读，传统再生”，也可以说是传统名剧的现代表达，同时，该剧还是按照现代理念进行项目运作的又一次探索。该剧以爱为主体，既好听又好看，既古典又现代，集观赏性、艺术性、思想性于一体。正朝向“国家舞台艺术精品工程”冲刺。该剧邀请全国戏剧精英参与重庆的川剧创作，“打全国牌，创重庆戏”。
3)新编剧《灰阑记》：
该剧是中幕古装川剧，根据德国戏剧大师布莱希特《高加索灰阑记》改编，但作了中国化、戏曲化的全新演绎，并由著名川剧表演艺术家、中国川剧领军人物铁梅担纲主演和艺术总监。扑朔的古代民间故事，精美的德国文学创作，地道的中国戏曲演绎。拷问人性，拷问良知，灌输给市民正确的价值观、人生观。该剧由阳晓任编剧，张仁里任导演，黄荣华、赵勇、周雨萍、王涛等众多优秀演员参与演出。已参加“德中同行”活动演出和中央台电视录相制作。
4）青春版《乔老爷奇遇》：该剧曾参加广东佛山市参加第七届亚洲艺术节展演和多次三下乡文化演出，此次将由川剧院青年优秀演员吴熙等演出《乔老爷奇遇》青春版，带给观众以全新的面孔和视觉冲击，借助演出季契机让青年演员能被更多市民所熟知，培养打造新一批川剧人才。
5）《刺目劝学》；《乐羊啜羹》；《三岔口》；《阖宫欢庆》；《思凡》；《达摩飘海》；《祝英台打雷》；《杀狗》；《风波亭》众多精品折子戏，有王德云、夏庭光、田淑群、王德邻、李奎光等老艺术家传承示范表演演，让川剧迷领略名家风范，重拾经典美唱，一饱眼福。
川剧是哪个省的剧种？
顾名思义川是四川，所以是四川省的剧种
剧，俗称川戏，主要流行于中国西南地区川渝云贵四省市的汉族地区，是融汇高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种。[1]川剧是汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区[2]。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。川剧分小生，须生，旦，花脸，丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以“三小”，即小丑，小生，小旦的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。
川剧为什么是国粹？
川剧大家并不陌生，因为川剧变脸闻名世界。这也是川剧能够成为四川特色的原因之一。川剧是中国汉族戏曲剧中之一，是我国戏曲宝库的一颗璀璨明珠。
中国戏剧的瑰宝－－川剧变脸
“变脸”是我国远古人类面对凶猛的野兽，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态，以吓唬入侵的野兽。它是川剧表演艺术中重要的组成部分。它是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法，因其神秘而独特的魅力，深受人们的喜爱，被称为“国粹、国宝、绝活、奇观”。
川剧，最早可以追溯到先秦乃至更早的时期。在清朝乾隆、嘉庆年间，每至逢年过节之际，在四川乡镇村落码头处林立的庙堂都会搭起戏台以作庆典，久而久之，川剧就在街头巷尾之中渐成气候。“两湖填四川”，为蜀地的文化带来了诸多新元素，昆、高、胡、弹、灯，诸腔戏班汇集入巴蜀各大城中的酒肆街坊之中，生、旦、净、末、丑同亮相于茶馆的戏台之上，同时变脸绝妙技巧逐渐形成，经演变完善，成为川剧一大特色，独树一帜，成为一门独特的艺术。
川剧传统“变脸”特技，俗称“三变化身”，被誉为“中国一绝”，源自传统大本戏《归正楼》，表现义盗贝戎劫富济贫，遭到官府画影缉捕，以“变脸”巧妙脱身。最初，演员脸罩纸壳面具，后来改用草纸绘制脸谱，依次粘贴脸上，临场以烟火或折扇掩护，层层揭去，蔚为奇观。
川剧之所以成为四川的特色之一，因为川剧当中的变脸备受世人的观注和喜爱。吸引了一大批好奇的人群。而且她吸收了全国各大声腔体系的营养，创造出自自己的一套表演形式，被人们所喜欢。
川剧有哪些？
1《柳荫记》原名《双蝴蝶》，名《梁山伯与祝英台》。元杂剧《祝英台死嫁梁山伯》、明传奇《同窗记》皆演此事。京剧《柳荫记》是马彦祥先生1953年根据川剧《柳荫记》改编的，由王瑶卿先生创腔，中国京剧院杜近芳、叶盛兰首演此剧。
2，《花田写扇》
《花田写扇》，川剧传统经典折子戏。讲述了书生边济上京赴考落第，流落他乡，靠卖字画度日。
3，《玉簪记》
《玉簪记》是明代作家高濂创作的传奇（戏剧），刊行于明万历年间。该剧写道姑陈妙常与书生潘必正冲破封建礼教和道法清规的约束而相恋结合的故事。
4、《夫妻桥》
《夫妻桥》川剧作品。李明璋编剧。1963年成都市川剧院演出，同年出版剧本单行本。题材取自四川民间传说。
