qq名字网西厢记的作者
引言
近两年，中国古典名剧被不断编辑出版，尤其是《西厢记》，进了教育部统编语文教材推荐阅读从书，作为古代戏曲的爱好者，我真的是感到欣慰。我读到《西厢记》，还是在高中的语文课本里。《长亭》一段，“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。”不禁赞叹“真是绝妙好辞”。直到后来，才知道《西厢记》很长一段时间被列为“禁书”，认为那是本“淫书”，心想觉得这书“淫”的，无非是书里的那点“男女之事”。写“男女之事”的小说戏剧多了去了，男女情爱本是人之常情，要写得好才是本事。清代金圣叹就说:“自古至今，有韵之文，吾见大抵十七皆儿女此事。”所以后来看到《红楼梦》中宝哥哥和林妹妹偷偷摸摸地“共读西厢”，觉得那时的人想读点词曲也真是不容易。
古人认为词曲是小道，不登大雅之堂，读四书五经，讲仕途经济才是人生正道。可是就有这么些人愿意去发掘戏曲的文化价值。前面提到的金圣叹就是这么一个人，跟他相似是大才子李渔，他在《闲情偶寄》中就对金圣叹的《第六才子书》大为赞赏，他说施耐庵的《水浒》，王实甫的《西厢》，世上的人都只当戏文、小说来看，也就当做消遣、看个热闹，只有金圣叹把它们标名为《五才子书》《六才子书》，他认为这是古今的“大文章”。明清的戏剧评论家多把《西厢记》奉为元杂剧的压卷之作。
《西厢记》的作者是元代的著名的杂剧作家王实甫。王实甫这个人早年混迹官场，大概是元代的朝廷实在昏暗，退隐后仍心有余悸。退隐后长年混迹勾栏瓦舍，给杂剧艺人写剧本。他懂官场，也懂底层百姓生活，他精通文章，也擅填词，他把自己对功名和爱情的态度，把自己满腹的才情付之于一部《西厢记》中，明初贾仲明续编的《录鬼簿》中有【凌波词】一首悼王实甫:
风月营 密匝匝 列旌旗
莺花寨明影(biāo)膨(biāo)排剑戟,
翠红乡 雄纠纠 施谋智。
作词章 风韵美，
士林中 等辈伏低。
新杂剧，旧传奇，
西厢记 天下夺魁。
《西厢记》被捧得那么高，它到底好在哪?下面我们就一道来。
爱情主题穿越古今
《西厢记》是中国古代的一部经典爱情剧，它的全称是《崔莺莺待月西厢记》，说的是书生张珙和相国小姐崔莺莺的爱情故事。故事说的是唐代贞元年间，书生张珙进京赴试，途径蒲州普救寺，邂逅了暂时借住在寺中的相国小姐崔莺莺，两个人一见钟情，互相爱慕。恰遇叛将孙飞虎率兵围寺，要强索莺莺为妻，寺中众人大为惊慌。在崔老夫人的亲口许婚下，张生依靠白马将军杜确的帮助，解除了危难，不料崔老夫人赖婚，张生相思成疾。莺莺心爱张生却又不愿正面表白，几经波折，在红娘的帮助下，终于和张生私会。崔老夫人觉察到了莺莺的异常，老夫人拷问红娘，反被红娘几句话点中要害勉强答应了婚事。可是老夫人又以门第为由，令张生上京应试。十里长亭送别之后，张生在京城考中状元，最终和莺莺完婚。
爱情是中国古代文学一个永恒的主题，从《诗经》里的“关关雎鸠”，到汉乐府里的“天地合，乃敢与君绝”从唐诗里的“相见时难别亦难”，到宋词中的“两情若是久长时”。在小说戏曲里，爱情也是作家们常涉足的写作主题。唐代的传奇，就有不少爱情题材的作品，比如《霍小玉传》《柳毅传》《莺莺传》。元杂剧里也有大量的爱情戏，比如《拜月亭》《墙头马上》《倩女离魂》。爱情都是爱情，但是不同的爱情，其中的思想观念却是完全不一样的。我们今天说的这个《西厢记》，它的原型，就是唐代元稹写的这个《莺莺传》。可是《莺莺传》的爱情，不是我们今天大多数人认同的。《莺莺传》里的张生是个负心薄情的人，他对莺莺“始乱终弃”，还说莺莺是“红颜祸水”。不光我们今天的人不认同，很多古人也不认同，宋代的秦观、毛滂等人都为莺莺鸣不平，到了金代，一个姓董的解元写了一个《西厢记诸宫调》，彻底改了故事结局，整个故事开始有了这么点争取婚姻自由的意思。
到了元朝，社会风气发生了改变，人们的婚姻观念开始变得开放起来。元代的杂剧里开始出现了一些追求婚姻自由的青年男女，他们不以门第、权势、功名和财产作为择偶的标准，只考虑才貌上的契合，情感上的相通。像张生和崔莺莺，他们由最初的一见钟情，经过诗词的唱和，被围的共患难，以琴声互通心意，到后花园定情，书房约会初尝禁果，一步一步确定了自己的爱情。虽然最后张生还是不免俗套地要去求取功名，而且很俗套地高中状元，但是全剧结尾能说出“愿普天下有情的都成了眷属”这样的话，比起后世的一些只能靠父母之命、媒妁之言来终身，甚至愿意二女共侍一夫的才子佳人小说，思想境界不知道要高出多少了。我们今天常说“有情人终成眷属”，这句话就是从《西厢记》来的。
二、才子佳人形象讨喜
《西厢记》为大众喜欢，很重要的一个原因，是这里面几个人物写得好，张生、崔莺莺、红娘是其中最主要的三个人物。那这三个人物，谁是主角呢?其实不同的人有不同的看法，金圣叹就认为全剧中莺莺是主角，莺莺的行为决定了这部剧的走向，所以他自己评点的《西厢记》，不光评，还改剧本，坚决把有损莺莺人物形象的文字全部删了。也有人认为红娘是主角，因为她在小姐莺莺和张生之间传递消息，她引导莺莺为了自己幸福迈出重要的一步，出事之后，她通过和崔老夫人据理力争，传达了作者的一个爱情主张，你听她说什么“秀才是文章魁首，姐姐是仕女班头，一个通彻三教九流，个晓尽描鸾刺绣”，分明就是说张生和莺莺，一个才子，一个佳人，才子佳人就应该在一起，你老夫人怎么就不明白呢!所以后世有人改《西厢记》，就于脆把红娘改成了主角。
其实说谁是主角都没错，因为这三个人物，戏份多，人物形象写得很饱满。就说莺莺吧，作为佳人，莺莺小姐占尽了我们对古代美女的全部想象，剧本里说她眉毛细长，像新月一样，头发浓密，像云一般。她唇红齿白，在人前害羞腼腆，娴静少言，说话声音呢，像莺啼一般美妙。她体态婀娜，腰肢娇软，三寸金莲，走路如弱柳扶风。她精通女红(gōng)，能吟诗，会抚琴，才情卓著。不过原本可能是类似花瓶的这么一个人物，在这个故事里，却是一次又一次表现了她在爱情里的小心机，她的口是心非，她的害羞和勇敢，她的执着和深情。虽然《西厢记》是通过男性的视角来写莺莺这样的女性，把莺莺塑造成了一个古代男性理想中的佳人，可是说实话，这样的女孩子放到今天，也是很可爱的，看到喜欢的男孩子，也会忍不住多看几眼，面对男孩的追求，会大胆地回应，时不时地也小“作”一下，明明把张生当爱人，跟红娘口里说的却是“兄妹之礼”，明明约张生后花园约会，等到张生好不容易跳过墙来，又反悔了。
不过相比女孩子，个人更喜欢的是这段爱情里的男孩子。张生这个人物，很是讨喜。他长得怎么样呢?戏里没有明确的说明，古人说才子佳人，才子最重要的是才，在貌这块，不会有佳人这么高的要求。张生的才华如何呢?戏里一出场就让他自己交代了，他说自己“学成满腹文章”，这满腹的文章到底有多好，最后得中头名状元，基本上可以说明问题了。他的诗才也不浅，你看他填的两首咏叹九曲黄河的曲子气势磅礴，“雪浪拍长空，天际秋云卷”“东西溃九州，南北串百川”，这样的句子可与我们熟知的唐人诗句相媲美。光会写诗作文就完了吗?人说“秀才遇见兵，有理说不清”，一般书生遇到当兵的，总是会怂几分，可是张生面对孙飞虎这样的叛军却是镇定自若，不光安抚众人，还能想出解围之策，相比只会写写诗的酸腐文人，张生是有大才的。有才，性格还有趣，这就很讨女孩子喜欢了。从今天的话来讲，张生不是一个很闷的男孩子，他有情趣，懂浪漫，但又不油滑，他执着深情，但又有点憨傻。你看他第一次见到红娘，做自我介绍，就把自己的生辰八字报了，“不曾娶妻”这样的话也说出来了，难怪红娘嘲笑他是个“傻角(jué)”，我就问你个名字，你以为这是相亲呢。不过在爱情的追求上，张生真的是主动又专情，弹琴挑弄，跳墙赴约，书房幽会，这些“招数”也成了后世爱情故事里的一些套路，用在戏曲和才子佳人小说里。
除了才子佳人，《西厢记》里还有相当多的配角，比较重要的配角就有普救寺僧人法聪、长老法本、孙飞虎、僧人惠明、白马将军杜确、郑恒;相对次要的，或者说戏份比较少的，有琴童、店小二、卒子、使臣、欢郎。王实甫写配角也不是随便写写的，每一个配角都有他的作用，像欢郎这种只是在别人的口中出现过的，就基本上是一个人物背景的交代，像琴童、店小二这样的，基本上是情节里点缀，但是像惠明、郑恒这样的，王实甫对他们有非常鲜明的性格塑造。在一部剧里，有这么多鲜明的人物形象，这个在元杂剧里也是独一无二的。
三、雅俗共赏妙语连珠
说过了人物，我们来讲讲《西厢记》的语言。《西厢记》的语言是被后世的评论家广为称道的。明代朱权《太和正音谱》把它比作“花间美人”，说它“铺叙委婉，深得骚人之趣”。花已经够美的了，这其中再出现个美人，那真的是美之极致。
它的语言美在哪呢?作为戏剧，它的语言首在“当行”王实甫是很懂戏剧艺术的，语言写得很符合人物性格。这里面很著名的一段是第三本第三折，张生跳过了墙，看到正在烧香的莺莺，不顾一切地上去就搂，莺莺后悔了，赶紧拒绝。这里莺莺、红娘、张生的一段对话很有意思:小姐说“红娘，有贼”，红娘问“小姐，是谁?”张生回答“是小生”。乍一听，好像没有什么，仔细想想，要是真有贼，红娘怎么会问贼“是谁”呢?莺莺这里喊“有贼”是真的有贼吗?当然不是，是她自己下的帖子，她当然知道来的人是张生了，只是现在她自己反悔了。红娘问小姐“是谁?”这里当然是明知故问。张生说“是小生”，他以为莺莺认错了人，把他当贼了，告诉她“不是别人，是我呀”。金圣叹评这三句话，说是“三句、三人、三心、三样，分明是三幅画”，他赞
叹:“《西厢》中如此白，真是并不费笔费墨，一何如花如锦!看他双文唤红娘，红娘唤小姐，张生唤红娘，三个人各自胸前一片心事，各自口中一样声唤，真是写来好看煞人也!
第二，它的语言文辞优美。王实甫很善于熔化前人的诗词佳句，像第一本第四折里的“多情却被无情恼”，就是用了苏轼《蝶恋花》春景词里的原句。第二本第一折里的“雨打梨花深闭门”，用的是秦观《忆王孙》里的原句，第三本第四折里“花有阴，月有阴，春宵一刻值千金”，套用的是苏轼《春夜》里的句子。那个著名的“碧云天，黄花地”化用了范仲淹《苏幕遮》里的“碧云天，黄叶地”。他化用诗句还不是直接抄袭，堆砌辞藻，每一句都是跟场景和人物心理相关，这是用词非常高明的一点，也是《西厢记》文辞文雅的地方。
第三，《西厢记》里用了很多的民间俗语，语言活泼又不俗气，很有生活气息。像第一本第一折里张生初见莺莺，说的“正撞著五百年前风流业冤”，唱的“颠不剌的见了万千，似这般可喜娘的庞儿罕曾见。”可以讲说的就是大白话，里面还夹杂了元代北方的方言。“颠不刺”就是一个很口语化的词，“颠”是可爱，风流的意思，“不剌”呢，是一种北方的语气词。这里风流和可喜相对，说生得风流的姑娘我也见了不少了，像这样长得可喜的还没怎么见过。
四、结构创新突破体例
说《西厢记》语言精妙，妙不可言，可作为一个戏剧作品，能够在戏剧史上留下“压卷”之名，还在于它的戏剧结构的创新。古今中外的戏剧家都非常重视戏剧的结构，清代的李渔就提出过“结构第一”的观点。《西厢记》的戏剧结构应该说开了中国古代戏剧的一个先河。元杂剧的通常结构是一本四折一楔子，楔子就像是正文前面的一个引子。《西厢记》呢，它是一个长篇，五本二十折，每一本看起来都是一个独立的戏剧，但是每一本都有一定的联系，五本合在一起，又是一个完整的结构。长篇作品常有的问题是主题容易偏离，情节容易涣散。但是这个长篇很厉害的一点，是它的主题非常清晰，情节也相对比较单纯，全剧就是讲张生和莺莺的爱情这一件事，这个在整个中国戏曲里都是不多见的。
再就是《西厢记》整个情节能够做到一个首尾呼应。无论是情节还是人物，都没有虚设的，像第一本里崔老夫人一上场就说莺莺曾经许配给郑恒为妻，后来赖婚的时候，崔老夫人就拿许配郑恒做理由，再后来郑恒这个人物自己上场，他造谣生事，逼得崔老夫人二次悔婚，又想把莺莺再许配给郑恒，最后张生衣锦荣归，自己破了谣言，郑恒撞树而死。作为张生和莺莺婚姻的绊脚石，郑恒这个人物的线索是非常完整的。
除了这一点，《西厢记》的结构设计对后世影响非常大的，是它的双线矛盾。它这里面有两条线索，一条是莺莺、张生、红娘和老夫人之间的矛盾冲突，一条是莺莺、张生和红娘之间的误会冲突。前面那条是主线，后面那条是副线，这两条线索交叉发展，层层递进。主线中，从张生和莺莺两个人一见钟情，经过月下联吟，闹道场，到崔老夫人当众许婚，两个人的爱情获得了合法化的发展。可是这里崔老夫人突然赖婚，发生了全剧第一次最重要的戏剧冲突。这个剧情的突转，带来了后面张生和莺莺的私下约会。副线中，张生接到莺莺约会的简帖，欢天喜地地来到后花园，满以为能成就好事，不料莺莺突然变卦，这里是一个小的冲突。主线中老夫人发觉了莺莺与张生的私情，迫于无奈答应了婚事，但又以崔家三辈不招白衣女婿为由，迫使张生和莺莺分离，这里达到了全剧的一个高潮。这样的情节安排跌宕起伏，有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的艺术效果。
这种戏剧结构影响了明清的传奇，像我们熟悉的《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》都是长篇戏剧，有着双线结构。
结尾
讲了这么多，也许你要问了，要读《西厢记》，哪几个版本比较好?这里我就来推荐几个比较适合大众阅读的版本。对于从来没读过《西厢记》的人，我推荐他读中华书局2016年出的一个版本，这个版本入选了2020年全国中小学生阅读指导目录。这一个版是简体字，横向排版，每一折都有注释、点评，还有插画，注释和点评都比较通俗易懂，很适合初读的人群。如果想要再理解得深入一些，我推荐人民文学出版社出的《西厢记》，张燕谨教授校注的这个版本，是比较经典的，发行也20多年了。这一版用《凌濛初鉴定西厢记》做底本，又参考了多种明清刻本，在版本上做得比较严谨。对古文功底比较好的读者，我比较推荐上海古籍出版社近年来出的《西厢记》，书中没有注释，有王实甫和原文和金圣叹的评点，便于对比阅读。
读过了《西厢记》原著，可以再欣赏一下《西厢记》的戏曲，个人比较推荐的是北方昆曲剧院改编的昆剧《西厢记》和上海越剧院改编的越剧《西厢记》。这两个版本都在最大程度上保留了原著的曲词，去掉了原著第五本的内容，以莺莺和张生依依惜别结束。在唱腔设计上，昆剧的典雅，越剧的飘逸，各有特色。元代的《西厢记》是怎么演的，今人已经无从考证了，但它能代代流传，常演不衰，这大概就是经典的价值吧。
