qq名字网维瓦尔第简介
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Music was known and understood?
before words were spoken.
Charles Darwin
维瓦尔第的艺术简论
尽管巴洛克音乐迷们对维瓦尔第充满敬意和爱戴，但他仍然被（误）认为是一个无足轻重的人——他创作的小提琴协奏曲极富魅力，令人愉悦，但缺乏深度（？）。以下我们将要介绍的这张唱片只有一个大调作品，其余的作品都是极富严肃和情感深度的小调作品。奏鸣曲和交响乐是基本相同作品的两个版本。副标题《在圣墓前》（At The Holy Sepulcher）提示这首作品的感情相当强烈。听作曲家用两种不同的方式处理同样的材料也是很有意思的——一种是独奏，另一种是为管弦乐队。这是一张很有价值的唱片。
由于科莱里的影响，大协奏曲这种作曲形式在1670年代发展到鼎盛时期，在1680年所有的意大利作曲大师都喜爱这种形式。科莱里的十二首大协奏曲，作品第6号，在他死后出版，并迅速扩展到整个欧陆。大协奏曲在18世纪上半叶一直占据着主导地位，受到亨德尔和洛卡泰利等大师的青睐。随着这种作曲形式的衰落，它逐渐让位于协奏曲交响曲，后两者在1750年开始流行，并最终导致古典交响乐的发展。几乎就在高度严肃的大协奏曲诞生的同时，一种更持久的体裁——独奏协奏曲诞生了，它的性质和功能在三个世纪后，甚至直到现在还没有被充分发掘利用完。
传统认为朱塞佩·托雷利是独奏协奏曲式之父。但是这种新的曲式很快就离开了的博洛尼亚，前往它所选择的城市——威尼斯。在那里它受到了托马索·阿尔比诺尼、朱塞佩·玛丽亚·嘉切尼的前所未有的青睐，尤其受到有史以来最杰出的弦乐演奏者之一、皮埃塔孤儿院的红发牧师安东尼奥·维瓦尔迪的青睐。他的大约五百首协奏曲已经流传到我们这里，其中大部分是手稿的形式——只有这张唱片上的C大调协奏曲是在作曲家有生之年出版的，作为Op. 11，no. 5，大约出现在1730年。维瓦尔第是一位具有高度艺术直觉的艺术家，他很快就确立了协奏曲形式和风格的主要特征：一位充满激情和多才多艺的“主角/英雄-独奏家”角色，主题材料充满了自然的简单性，一种“浪漫”的表达主观性，加上独奏家和管弦乐队之间对话的潜在能量，所有这些都被注入一种对称的形式中——两个快乐章中间一个慢乐章，慢乐章通常达到一种纯粹而强烈的悲怆情绪。
在十八世纪中叶，没有一位作曲家，无论是否有名，也不论是在法国、意大利或德国，能忽略维瓦尔第的音乐语言，他已经成为音乐表达的世界语。捷克地区曾蒙维瓦尔第的影响而发展出优异的弦乐，荷兰阿姆斯特丹地区在维瓦尔第生前即大量演奏他的作品，因此他在60岁时特意赴阿姆斯特丹参加皇家歌剧院100周年庆典，而如今的荷兰仍是演奏维瓦尔第的音乐重镇。
1714年，匡茨在皮尔纳第一次接触到维瓦尔第的协奏曲，他在他的自传中写道：“作为一种全新的音乐形式，它们给我留下了深刻的印象。我收集了不少他各式各样的协奏曲。在未来，维瓦尔第辉煌的利都奈罗为我提供了很好的榜样”。1714年9月，匡茨回到默斯堡，一直呆到1716年3月。他通过研究维瓦尔第等人的音乐，逐渐成为欧洲最优秀的长笛演奏家。因此，匡茨作为一个有分寸感的判断力的人，认为维瓦尔第是一个“发明丰富，几乎用他的协奏曲填满了半个地球”的艺术家，这是毫不奇怪的。
然而，这样一位蒙受维瓦尔第教诲启发的音乐家，却抱怨维瓦尔第“每天作曲，长远来看写的曲子实在太多了，经过讨价还价为舞台写歌剧、声乐作品；在他的作品和他的演奏中，充斥着一种微不足道的轻盈和彻头彻尾的古怪风格。”匡茨的观点影响了巴赫的儿子们，后者又影响了莫扎特，结果被指责“轻佻、轻浮”的维瓦尔第消失了，直到大约1930年维瓦尔第才重见天日。
在维瓦尔第在维也纳与世长辞之后，德国发展了一种更严肃的协奏曲风格，导致了维瓦尔第在那个时代的黯然失色。然而，批评维瓦尔第轻佻或轻浮（的人/观点/行为本身），揭示了他们根本性的误解——维瓦尔第这样一位曾吹嘘他写协奏曲比抄谱员抄一份更快的音乐家，他能比任何人更好地传达真正的轻松感（只要你听一下降B大调小提琴和大提琴协奏曲的结尾部分，就能确信这一点）。必要时，他也可以把这种轻松感放在一边：有哪首匡茨的协奏曲能像牧歌协奏曲一样辛酸？那些批评家，无论他们的审美水平如何，谁会因为缺乏真正的严肃性而忽略维瓦尔第在他的《Al Santo Sepolcro》（在圣墓旁，at the Holy Sepulchre）中所写的纯粹而神圣的灵感？维瓦尔第将他的轻盈融入节奏、旋律和色彩丰富的技术宝藏中（例如，C小调协奏曲RV 761中的小提琴高把位，在1740年前是一个真正的挑战），并受他所处的时代和威尼斯背景的影响，将其转化为他艺术的主要表现形式。
以上只是针对小提琴协奏曲这一形式的部分平反。在维瓦尔第涉足过的任何形式的协奏曲中，他都写出了最高级的曲子，其艺术价值绝不会在其他任何作曲家之下。而在圣乐这一领域——这是红发牧师早期的人生，他生来就是为神服务的，后来他全身心的投入孤儿院的工作，为她们写出了如此多的作品——显然维瓦尔第是无可匹敌的，他的音乐绝不宣扬（如其他作曲家那样的）宗教的罪恶感和沉重感。
维瓦尔第音乐中更为高级、更为完美，也是为其他作曲家所不及的地方，就是作为协奏的乐队演奏与独奏乐器的完美配合。许许多多的协奏曲，协奏与独奏根本就是脱节的、机械的，从而也是无趣的。
Fabio Biondi专辑欣赏
法比奥?比昂迪的小提琴演奏是最高级的演奏。这是笔者的定论。出生于意大利西西里的小提琴家和指挥家法比奥?比昂迪，致力于发掘伟大的意大利弦乐演奏传统，他的演奏充满新鲜和活力，清新明朗的格调。笔者认为他的快乐章仿佛亚平宁半岛的阳光，慢乐章宛如蔚蓝地中海的柔波，他纯正的演奏风格为其他任何人所不及——卡米诺拉的暗金色音色偏暗，安东尼尼他们摇滚过头了，英国演奏家节奏混乱，德国人太严肃，俄国人太沉郁，此外许多巴洛克演奏家加花太多。以上是笔者聆听一千多套维瓦尔第专辑后的一点点小心得。
关于法比奥?比昂迪笔者早有撰文作了简介：
意大利伟大小提琴家比昂迪
今天介绍的这张专辑是比昂迪2000年录制的专辑，演奏家信息如下：
? Cello – Antonio Fantinuoli
? Cello [Solo] – Maurizio Naddeo
? Composed By – Antonio Vivaldi
? Conductor, Violin [Solo]
? ?– Fabio Biondi
? Double Bass
? – Lorenz Duftschmid
? Ensemble – Europa Galante
? Harpsichord
? – Rinaldo Alessandrini
? Viola – Hélène Suignard*,?
? ? ? ? ? ? ? Laurent Bruni
? Violin – Corrado Bolsi,?
? ? ? ? ? ? ? ?Fabrizio Cipriani,
? ? ? ? ? ? ? ?Robert Brown?
C小调协奏曲RV 761
D小调协奏曲RV 129
G小调协奏曲RV 517
降B大调小提琴和大提琴协奏曲RV 547
C小调协奏曲RV 202
四声部奏鸣曲，圣墓，RV 130
B小调交响曲RV 169，圣墓
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维瓦尔第，巴松管协奏曲
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